{"id":21390,"date":"2025-11-08T08:53:30","date_gmt":"2025-11-08T07:53:30","guid":{"rendered":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/?p=21390"},"modified":"2025-11-09T08:53:05","modified_gmt":"2025-11-09T07:53:05","slug":"la-moda-come-ponte-culturale-tra-italia-e-bulgaria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/la-moda-come-ponte-culturale-tra-italia-e-bulgaria\/","title":{"rendered":"LA MODA COME PONTE CULTURALE TRA ITALIA E BULGARIA"},"content":{"rendered":"

Il prof. Lubomir Stoykov <\/strong>\u00e8 tra le personalit\u00e0 pi\u00f9 influenti nella vita culturale e accademica contemporanea della Bulgaria<\/strong><\/a>. Storico dell\u2019arte, docente universitario, pubblicista e analista dei media, \u00e8 autore di venti libri scientifici e pubblicistici<\/strong>: Lo stile dei dittatori: Hitler, Mussolini, Stalin<\/em>, Media e cultura<\/em>, Gestione delle relazioni pubbliche<\/em>, Comunicazione aziendale efficace<\/em>, Teoria della moda<\/em>, La moda mondiale<\/em>\u00a0e altri.<\/p>\n

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Prof. Lubomir Stoykov e Roberto Santorelli, Presidente di Confindustria Bulgaria, alla Serata dello Stile, organizzata dall\u2019Accademia della Moda in memoria di Giorgio Armani \u2013 2025<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Fondatore del giornalismo televisivo di moda in Bulgaria<\/strong> e dell\u2019Associazione Accademica Bulgara per la Comunicazione<\/strong>, fondatore dei prestigiosi premi \u201cAgo d\u2019Oro\u201d<\/strong><\/a>, presidente dell\u2019Accademia della Moda<\/strong><\/a>, il prof. Stoykov \u00e8 un nome emblematico nel Paese. \u00c8 insignito delle pi\u00f9 alte onorificenze statali per contributo alla cultura e all\u2019istruzione bulgara: l\u2019Ordine \u201cSanti Cirillo e Metodio\u201d \u2013 collare, il Segno d\u2019Onore del Presidente della Repubblica e il riconoscimento \u201cSecolo d\u2019Oro\u201d del Ministero della Cultura. \u00c8 membro dell\u2019Unione degli Scienziati in Bulgaria<\/strong>, dell\u2019Unione dei Giornalisti Bulgari<\/strong> e dell\u2019Unione degli Artisti Bulgari<\/strong>.<\/p>\n

Il suo riconoscimento internazionale si manifesta attraverso l\u2019appartenenza a prestigiose organizzazioni professionali, tra cui il Metropolitan Museum (New York), la Public Relations Society of America (PRSA), la European Communication Research and Education Association (ECREA) e l\u2019International Association for Media and Communication Research (IAMCR).<\/p>\n

Ha intervistato oltre 100 celebrit\u00e0 mondiali:<\/strong>\u00a0Alexander McQueen, Paco Rabanne, Pierre Cardin, Givenchy, Nino Cerruti, Santo Versace, Luciano Benetton, Oscar de la Renta, Ivana Trump, Claudia Cardinale, Liz Hurley e altri.<\/p>\n

Per lui la moda non \u00e8 semplicemente estetica visiva, ma un linguaggio delle culture, un mezzo di comunicazione e una forma di identit\u00e0<\/strong>. \u00c8 un\u2019autorit\u00e0 principale nel rafforzamento del dialogo culturale e della moda tra Italia e Bulgaria \u2013 due Paesi che condividono una forte vicinanza spirituale, artistica e umana.<\/p>\n

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A sinistra: con Luciano Benetton a Sofia \u2013 2002; a destra: con Nino Cerruti a Parigi \u2013 1995<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Prof. Stoykov, come si colloca la Bulgaria nel mondo della moda italiana ed europea \u2013 quali sono i suoi punti di forza e che cosa le manca ancora?<\/strong><\/h3>\n

La moda bulgara, inclusi il design e l\u2019industria della moda, \u00e8 una parte importante del sistema culturale ed estetico dell\u2019Europa. Con il loro talento e la loro influenza, molti dei nostri designer sono famosi non solo nel Vecchio Continente, ma in tutto il mondo. Alcuni di loro, come Ivan Donev e Svetoslav Kolchagov, sono strettamente collegati all\u2019Italia e alla scuola italiana della moda.<\/p>\n

Per anni, top model bulgare sono state tra le preferite di Gianfranco Ferr\u00e9<\/strong> e Giorgio Armani<\/strong>.
I punti di forza della moda bulgara sono soprattutto nella creativit\u00e0, nel bel legame tra tradizione e folklore da una parte, e stile contemporaneo dall\u2019altra. In Bulgaria cresce e si sviluppa un nuovo meraviglioso gruppo di giovani creatori, alcuni dei quali studiano presso l\u2019Accademia Nazionale delle Arti<\/strong>,\u00a0e sono felice di essere uno dei loro docenti.<\/p>\n

Naturalmente, il design di moda bulgaro \u00e8 ancora lontano dai massimi risultati europei e mondiali nell\u2019industria del lifestyle. Ci sono ancora cose da migliorare sia nella qualit\u00e0 e tecnica del lavoro, sia nel marketing e nella comunicazione pubblica. Anche il nostro Stato ha un debito verso il settore della moda e non fa ci\u00f2 che \u00e8 necessario per sostenerlo e riconoscerlo.<\/p>\n

Come riesce e cosa la motiva da tanti anni a occuparsi attivamente di stile, immagine, moda, arte e cultura in Bulgaria?<\/strong><\/h3>\n

Fin dai miei primi anni, gi\u00e0 come studente di giornalismo, ero interessato al fenomeno della moda, alla sua sorprendente capacit\u00e0 di cambiare le persone, di dare loro la possibilit\u00e0 di auto-rinnovamento, di offrire piacere estetico e di elevare la cultura visiva. L\u2019abbigliamento, non solo la moda, \u00e8 tra i fattori pi\u00f9 importanti per costruire una buona reputazione e un\u2019immagine positiva.<\/strong> E non solo. Lo stile nel vestire \u00e8 una condizione per il successo professionale e l\u2019efficacia aziendale. Le mie ricerche nel campo della moda si concentrano soprattutto sui suoi aspetti teorici, sul PR della moda, sulla pubblicit\u00e0 e il marketing, nonch\u00e9 sull\u2019influenza reciproca tra moda e sottocultura giovanile, tra musica pop e stile. Come analista dei media e della comunicazione, interpreto anche la comunicazione aziendale, la comunicazione politica, l\u2019immagine politica, l\u2019event management, il giornalismo lifestyle e la cultura dei media nel suo complesso.<\/p>\n

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Da sinistra a destra: con S.E. Marcello Apicella alla Serata dello Stile, organizzata dall\u2019Accademia della Moda in memoria di Giorgio Armani \u2013 2025; con Rocco Barocco presso l\u2019Ambasciata d\u2019Italia a Sofia \u2013 2025; con Elena Cristiano, proprietaria e direttrice di Christian of Roma Group, ai Premi Annuali dell\u2019Accademia della Moda \u201cAgo d\u2019Oro 2024\u201d, Sofia \u2013 2024<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Qual \u00e8 il suo messaggio alle istituzioni e ai giovani riguardo al futuro dell\u2019educazione culturale e della moda in Bulgaria?<\/strong><\/h3>\n

Il mio appello verso di loro \u00e8 di essere ancora pi\u00f9 coraggiosi, decisi e responsabili nell\u2019attivit\u00e0 estremamente importante dedicata alla dinamica culturale e all\u2019educazione nel design della moda. Viviamo gi\u00e0 da un quarto di secolo in una civilt\u00e0 ibrida<\/strong>, per la quale \u00e8 estremamente importante unire i meravigliosi valori della tradizione con i vantaggi culturali e mediatici del mondo digitale e delle nuove tecnologie. Sono da sempre sostenitore della globalizzazione nella cultura<\/strong>, nell\u2019economia e nei rapporti sociali, poich\u00e9 sono un fervente sostenitore del principio formulato dall\u2019imprenditore giapponese Akio Morita: \u201cPensa globalmente, agisci localmente!\u201d. <\/strong>La nuova generazione di creatori deve essere incoraggiata e sostenuta non solo emotivamente e moralmente, ma anche materialmente. Proprio per questo, l\u2019Accademia della Moda da molti anni svolge la sua missione sociale, concedendo a studenti talentuosi di design della moda borse di studio e mezzi finanziari. Tra questi borsisti ci sono nomi conosciuti per i loro successi internazionali come Nikolay Bozhilov e Nia Topalova.<\/p>\n

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Prof. Lubomir Stoykov con Giuseppe Lavazza a Sofia \u2013 2009<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Quali tre consigli concreti darebbe a un giovane designer-imprenditore che sogna di costruire il proprio brand?<\/strong><\/h3>\n

Primo<\/strong>, essere originale e diverso nelle proprie idee, proposte e progetti. \u00c8 importante che questa originalit\u00e0 e diversit\u00e0 siano sostenute nello spirito della moda sostenibile ed etica.\u00a0Secondo<\/strong>, nella propria strategia imprenditoriale combinare i criteri di stile con i non meno importanti requisiti di funzionalit\u00e0 e comodit\u00e0 dell\u2019abbigliamento e degli accessori.\u00a0Terzo<\/strong>, mantenere il rapporto con i media, pensare alla propria immagine mediatica e alla comunicazione pubblica, poich\u00e9 cos\u00ec si sar\u00e0 rappresentati nel modo migliore nella societ\u00e0 e davanti ai potenziali consumatori, e si costruir\u00e0 e svilupper\u00e0 la loro fiducia verso il proprio brand. Tuttavia, non sempre \u00e8 possibile per un creatore essere sia creativo sia imprenditoriale. Non tutti possono essere Pierre Cardin. Perci\u00f2 \u00e8 utile, se possibile, che il designer lavori in squadra con un manager professionista, un produttore e un imprenditore che capisca di prezzi, formazione dei prezzi, mercato e tecniche efficaci di vendita.<\/p>\n

Il suo nuovo libro Lo stile dei dittatori<\/em> ha suscitato un interesse eccezionale. Che cosa l’ha ispirata a scriverlo?<\/strong><\/h3>\n

Ci sono diverse ragioni che mi hanno spinto ad analizzare lo stile dei dittatori e, in particolare, quello di Hitler, Mussolini e Stalin<\/strong>. Da una parte, il loro ruolo di \u201cdemoni\u201d nella storia, che non \u00e8 ancora sufficientemente chiarito e presentato; dall\u2019altra, la mancanza di studi approfonditi sul legame tra la leadership politica e l\u2019immagine politica, tra il dress code e la tecnologia propagandistica della manipolazione di massa<\/strong>. Il libro rivela le mie ambizioni autoriali di offrire una risposta alle questioni legate ai contorni del cosiddetto \u201cstile dittatoriale\u201d<\/strong>, sulla base dell\u2019analisi della cultura visiva e del lifestyle politico dei tre pi\u00f9 emblematici rappresentanti dei regimi autoritari e totalitari del XX secolo: Adolf Hitler, Benito Mussolini e Iosif V. Stalin.<\/p>\n

Mi sono impegnato a motivare i fattori che determinavano la loro visione personale prima e durante la Seconda guerra mondiale, e anche a esaminare il legame tra il modo di vestire e il comportamento pubblico dei leader, da una parte, e la semiotica dell\u2019ideologia nazista, fascista e comunista<\/strong>, dall\u2019altra. Non da ultimo, c\u2019era il mio desiderio di spiegare il modo in cui l\u2019abbigliamento, e in particolare l\u2019uniforme militare indossata dai tre usurpatori, si integrava nel sistema propagandistico e comunicativo per la costruzione di un\u2019immagine carismatica e la formazione del culto della personalit\u00e0 del F\u00fchrer, del Duce e del capo sovietico.<\/p>\n

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Prof. Lubomir Stoykov con Toni Servillo a Sofia \u2013 2025 <\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Il messaggio generale del mio lavoro \u00e8 di non permettere l\u2019apparizione di regimi totalitari e dittature<\/strong>, accompagnate da oscurantismo, mancanza di giustizia sociale e democrazia, eliminazione delle libert\u00e0 civili e altro.<\/p>\n

Come esperto di immagine, stile e comunicazione politica, quale legame trova tra lo stile dei dittatori politici e il loro modo di governare?<\/strong><\/h3>\n

Lo stile dittatoriale, in particolare il dress code e il comportamento pubblico<\/strong> di Hitler, Mussolini e Stalin, \u00e8 subordinato alla loro ideologia antiumana<\/strong> ed \u00e8 parte dei mezzi propagandistici pi\u00f9 influenti dal punto di vista visivo e verbale. In tutti e tre i regimi, il potere interveniva brutalmente nell\u2019estetica personale e nella cultura individuale, privando le persone nella Germania nazista, nell\u2019Italia fascista e nell\u2019Unione Sovietica bolscevica del diritto di scelta dell\u2019aspetto, del comportamento e dei valori.<\/p>\n

La quintessenza del libro Lo stile dei dittatori: Hitler, Mussolini, Stalin<\/em> \u00e8 guardare in modo nuovo alla comunicazione politica e all\u2019immagine politica<\/strong>, alla cultura del potere, al linguaggio del corpo, ai simboli e ai segni dell\u2019aspetto esteriore, rispettivamente all\u2019abbigliamento, agli accessori e ai complementi. L\u2019idea principale e il motivo fondamentale del lavoro \u00e8 analizzare in modo complesso e diagnosticare lo stile visivo dei leader totalitari e trovare i punti di intersezione tra le loro peculiarit\u00e0 personali e i loro regimi tirannici. L\u2019obiettivo principale \u00e8 rivelare e spiegare le somiglianze, le differenze e le particolarit\u00e0 nello stile individuale di Hitler, Mussolini e Stalin, anche chiarendo il legame tra il loro carattere, le loro convinzioni e i loro simboli di status di leader. E questo legame \u00e8 di fondamentale importanza sia per comprendere la cultura del potere, sia per smascherare il governo totalitario.<\/p>\n

Quali nomi famosi della moda mondiale sono stati in Bulgaria e hanno realizzato sfilate?<\/strong><\/h3>\n

Prima dei cambiamenti democratici in Bulgaria nel 1989, ci sono state alcune grandi manifestazioni di moda, alcune delle quali iniziate dalla rivista di moda pi\u00f9 importante dell\u2019epoca, Lada<\/em><\/strong>. Tra le pi\u00f9 significative (per la presenza di designer internazionalmente affermati e sfilate con le loro collezioni) vorrei evidenziare Pierre Cardin<\/strong> e Slava Zaitsev<\/strong>. Anche senza sfilate, molti designer sono venuti in Bulgaria. Recentemente, per esempio, il nostro Paese \u00e8 stato visitato da Christian Louboutin; Giovanna Ferragamo, Santo Versace<\/strong> e altri hanno fatto visite per vari motivi.\u00a0Dopo il 1989,<\/strong> in Bulgaria sono state realizzate sfilate di creatori di moda celebri in tutto il mondo come Paco Rabanne, Gianfranco Ferr\u00e9, Luciano Benetton, Philipp Plein, Daniele Lombardo (per Just Cavalli)<\/strong> e \u2013 molto recentemente \u2013 Rocco Barocco<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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Con Cesare Paciotti e i rappresentanti dell\u2019omonimo brand a Sofia \u2013 2008 <\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Come giornalista, consulente o ospite VIP, ho partecipato a tutti questi importanti eventi. Ricordo di aver chiesto a Ferr\u00e9<\/strong> (durante la sua visita in Bulgaria nel 1995) quali fossero le fonti della sua ispirazione, e lui mi rispose che poteva trarre ispirazione da qualsiasi cosa: dai riflessi in un bicchiere d\u2019acqua, dal paesaggio notturno o dal cammello che corre nel deserto. In breve, la sua estetica e filosofia erano che l\u2019immaginazione non ha confini, purch\u00e9 possa rivitalizzare ogni momento significativo che ci ha colpito.<\/p>\n

Nel 2002 ho parlato a Sofia<\/strong> <\/a>con Luciano Benetton<\/strong>, che mi disse di non considerare la moda come qualcosa di esclusivo o come lusso sfrenato<\/strong>, ma che deve essere accessibile a tutti, se \u00e8 realizzata con buon materiale e porta un buon messaggio. Ho imparato cose interessanti anche dalle mie conversazioni con Rocco Barocco<\/strong>, al quale, come presidente dell\u2019Accademia della Moda, ho consegnato l\u2019Ago d\u2019Oro nella categoria \u201cMiglior designer straniero\u201d<\/strong>.<\/p>\n

Se potesse visualizzare una \u201cmappa della moda\u201d tra Bulgaria e Italia, cosa dovrebbe accadere, secondo lei, per rafforzare questo legame?<\/strong><\/h3>\n

L\u2019Italia \u2013 la cultura italiana, l\u2019istruzione nelle arti e, in particolare, la moda \u2013 \u00e8 particolarmente attraente per noi bulgari. Le ragioni sono storiche, estetiche e umane<\/strong>, naturalmente. Molti dei nostri giovani studiano e si diplomano in scuole di moda italiane e portano questa preziosa esperienza nel nostro Paese. Per diversi anni ho organizzato e tenuto insieme a Zhanna Yakovleva<\/strong> speciali giornate della moda bulgara a Roma<\/strong>, in sintonia con le iniziative Sofia saluta Roma<\/em> e Roma saluta Sofia<\/em>.<\/p>\n

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Prof. Lubomir Stoykov ha consegnato a Rocco Barocco il Premio Annuale dell\u2019Accademia della Moda \u201cAgo d\u2019Oro\u201d nella categoria \u201cMiglior Designer Straniero\u201d per il 2025 <\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Sempre pi\u00f9 spesso, nostre strutture di moda, come \u201cChristian of Roma\u201d<\/strong>, o designer come Ivan Donev, Stoyan Radichev, Edis Pala, Lilyana Petrova \u2013 Lulu<\/strong><\/a> partecipano a eventi di moda in Italia \u2013 a Roma, Milano, Sicilia o altrove.<\/p>\n

Da decenni le nostre migliori modelle \u2013 come Albena Petrova, Gergana Polezhanova e molte altre \u2013 partecipano con successo alla vita della moda italiana. Cio\u00e8, esiste gi\u00e0 una buona tradizione che deve essere sviluppata ulteriormente a beneficio di entrambe le culture e di entrambe le industrie della moda.\u00a0Qui sarebbero utili sia una maggiore attivazione delle strutture statali e delle istituzioni, dei centri e istituti culturali, sia l\u2019integrazione della moda con le altre arti \u2013 cinema, musica, pittura ecc., che hanno pratiche estremamente riuscite nello scambio culturale e artistico tra i due Paesi.<\/p>\n

Come immagina il futuro dell\u2019industria della moda?<\/strong><\/h3>\n

Prima ho menzionato la civilt\u00e0 ibrida<\/strong>. Posso continuare con la previsione della dinamica della moda e del progresso della moda. Il futuro dell\u2019industria dipender\u00e0 sempre pi\u00f9 dalla combinazione intelligente tra passato e presente<\/strong>, dall\u2019adattamento dei pi\u00f9 alti modelli dell\u2019alta moda tradizionale allo stile contemporaneo, ma anche dall\u2019applicazione adeguata e attenta dell\u2019intelligenza artificiale<\/strong> nell\u2019attivit\u00e0 creativa del designer. L\u2019aumento della qualit\u00e0 del tessile e della produzione di abbigliamento e accessori proceder\u00e0 insieme alle crescenti misure per proteggere la terra, l\u2019aria e l\u2019acqua<\/strong> dai rifiuti tossici e dalle emissioni nocive dell\u2019industria della moda. La limitazione del superconsumismo<\/strong>, dello spreco<\/strong> e della vanit\u00e0 modaiola fine a s\u00e9 stessa sar\u00e0 anch\u2019essa utile per il futuro di questa industria.<\/p>\n

La mia speranza \u00e8 nelle nuove generazioni \u2013 sia designer che consumatori \u2013 che diventeranno sempre pi\u00f9 responsabili per il destino del pianeta e per il proprio destino<\/strong>. Le alte tecnologie diventeranno sempre \u201cpi\u00f9 alte\u201d e quelle digitali sempre \u201cpi\u00f9 digitali\u201d, ma esse da sole non porteranno a un\u2019industria della moda pi\u00f9 perfezionata, a meno che non vengano collegate ancora pi\u00f9 strettamente alla sintesi tecnologico-culturale, al mix razionale di identit\u00e0 e al rispetto \u2013 serio rispetto \u2013 della realt\u00e0 tecnologico-mediale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il prof. Lubomir Stoykov \u00e8 tra le personalit\u00e0 pi\u00f9 influenti nella vita culturale e accademica contemporanea della Bulgaria. Storico dell\u2019arte, docente universitario, pubblicista e analista dei media, \u00e8 autore di venti libri scientifici e pubblicistici: Lo stile dei dittatori: Hitler, Mussolini, Stalin, Media e cultura, Gestione delle relazioni pubbliche, Comunicazione aziendale efficace, Teoria della moda, […]<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":21421,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[388],"tags":[],"wps_subtitle":"Conversazione con il prof. Lubomir Stoykov, ricercatore affermato dello stile e figura chiave nella scena culturale e della moda bulgara","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21390"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21390"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21390\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21390"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21390"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ilvelodimaya.eu\/bulgaria\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21390"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}