Venti capolavori di un Maestro eccezionale, venti opere raccolte in un\u2019esposizione unica nel suo genere: la maestosit\u00e0 delle creazioni originali accompagnate dall\u2019individuale percorso che l\u2019artista ha seguito per produrle, esaltate da immagini radiografiche realizzate grazie alla tecnologia attuale. Questo \u00e8 ci\u00f2 che la mostra allestita a Palazzo Reale a Milano in onore di Caravaggio offre ai visitatori. Un\u2019inedita esposizione, generata da lunghi studi e realizzata mediante la raccolta di opere provenienti da prestigiosi musei. Una mostra con tanti aspetti sorprendenti ed inediti.<\/p>\n
La mostra \u00e8 promossa e prodotta dal Comune di Milano, assessorato alla Cultura, Palazzo Reale e Mondo Mostre Skira, in collaborazione con il Ministero dei Beni e delle Attivit\u00e0 Culturali e del Turismo. Il Gruppo Bracco \u00e8 partner dell\u2019esposizione per le nuove indagini diagnostiche. Lo Studio Cerri & Associati ha progettato l\u2019allestimento.<\/p>\n
Curatrice della mostra \u00e8 Rossella Vodret <\/strong>(specialista della pittura romana del primo Seicento e tra le massime esperte di Caravaggio) la quale, grazie all\u2019aiuto di un prestigioso comitato scientifico presieduto dallo storico dell\u2019Arte Keith Christiansen,<\/strong> ha permesso la rivisitazione della cronologia delle opere giovanili di Caravaggio.<\/p>\n Tra le opere selezionate: San Giovanni Battista<\/strong>, 1604 (Olio su tela, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansan City Mossouri; Flagellazione<\/strong>, 1607 (Olio su tela, Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli, Archivio e laboratorio fotografico della Soprintendenza speciale per il Patrimonio Storico Artistico e Etnoantropologico e per il Polo Museale della citt\u00e0 di Napoli; Ritratto di un cavaliere di Malta<\/strong>, 1607-1608 (Olio su tela, Galleria Palatina di Palazzo Pitti, Firenze, Fanciullo morso da un ramarro<\/strong> 1597 (Olio su tela, Fondazione di Studi di Storia dell\u2019Arte Roberto Longhi di Firenze; La buona ventura,<\/strong> 1597 (Olio su tela, Musei Capitolini – Pinacoteca Capitolina, Roma).<\/p>\n Sono esposti anche i documenti pi\u00f9 significativi sulle vicende umane e artistiche del pittore.<\/p>\n La diagnostica artistica \u00e8 un metodo che fornisce, grazie ad analisi scientifiche, informazioni non desumibili ad occhio nudo sulla tecnica esecutiva di un artista. Vengono utilizzate le radiazioni elettromagnetiche, visibili e invisibili, e metodologie chimico-fisiche per le analisi dei pigmenti. La diagnostica permette di scoprire la tecnica che \u00e8 stata usata per realizzare l\u2019opera d\u2019arte. In pittura per esempio: i pennelli, i colori, la maniera di usarli. E\u2019 una tecnica non invasiva<\/strong> ed \u00e8 anche possibile conoscere la struttura interna di un dipinto senza neppure toccarlo.<\/p>\n La mostra segue le orme di Caravaggio e della sua avventura umana e artistica. Si scoprono le idee<\/strong> rivoluzionarie del geniale artista lombardo. Egli sceglie come modelli i popolani del suo tempo e li colloca in sfondi e situazioni dove emerge il fascino incontrastato della luce e dell\u2019ombra.<\/p>\n Ripercorrere le intime tappe di un artista durante la creazione delle proprie opere \u00e8 una curiosit\u00e0 e un desiderio che accomuna esperti e profani. Il fascino della creazione svelato, passo dopo passo, evidenziando il personalissimo studio caratterizzato da rifacimenti, ripensamenti, correzioni, integrazioni. Scandagliare nella mente di un uomo durante la sua elaborazione pittorica aiuta a rendere un omaggio ancora pi\u00f9 partecipato e condiviso. Seguire la passione dell\u2019artista, la tecnica e le scelte operate conduce il fruitore dell\u2019opera ad un apprezzamento ancora pi\u00f9 sentito. Il rispetto che ne scaturisce di fronte alla contemplazione delle opere di Caravaggio \u00e8 permeato da una partecipazione estremamente profonda e umana. Un\u2019umanit\u00e0 che viene accompagnata a soddisfare e a spiegare gli interrogativi di chi non \u00e8 artista ma anela almeno a comprendere interamente il lavoro del pittore e le sue intenzioni. In ogni epoca critici e studiosi si sono prodigati a eviscerare ogni aspetto delle creazioni artistiche, sia pittoriche, sia scultoree o letterarie. E\u2019 un doveroso gesto di riconoscenza nei confronti di tutti i grandi maestri che hanno regalato all\u2019umanit\u00e0 opere di un valore inestimabile.<\/p>\n