LA MODA COME PONTE CULTURALE TRA ITALIA E BULGARIA

Il prof. Lubomir Stoykov è tra le personalità più influenti nella vita culturale e accademica contemporanea della Bulgaria. Storico dell’arte, docente universitario, pubblicista e analista dei media, è autore di venti libri scientifici e pubblicistici: Lo stile dei dittatori: Hitler, Mussolini, Stalin, Media e cultura, Gestione delle relazioni pubbliche, Comunicazione aziendale efficace, Teoria della moda, La moda mondiale e altri.

Fondatore del giornalismo televisivo di moda in Bulgaria e dell’Associazione Accademica Bulgara per la Comunicazione, fondatore dei prestigiosi premi “Ago d’Oro”, presidente dell’Accademia della Moda, il prof. Stoykov è un nome emblematico nel Paese. È insignito delle più alte onorificenze statali per contributo alla cultura e all’istruzione bulgara: l’Ordine “Santi Cirillo e Metodio” – collare, il Segno d’Onore del Presidente della Repubblica e il riconoscimento “Secolo d’Oro” del Ministero della Cultura. È membro dell’Unione degli Scienziati in Bulgaria, dell’Unione dei Giornalisti Bulgari e dell’Unione degli Artisti Bulgari.

Il suo riconoscimento internazionale si manifesta attraverso l’appartenenza a prestigiose organizzazioni professionali, tra cui il Metropolitan Museum (New York), la Public Relations Society of America (PRSA), la European Communication Research and Education Association (ECREA) e l’International Association for Media and Communication Research (IAMCR).

Ha intervistato oltre 100 celebrità mondiali: Alexander McQueen, Paco Rabanne, Pierre Cardin, Givenchy, Nino Cerruti, Santo Versace, Luciano Benetton, Oscar de la Renta, Ivana Trump, Claudia Cardinale, Liz Hurley e altri.

Per lui la moda non è semplicemente estetica visiva, ma un linguaggio delle culture, un mezzo di comunicazione e una forma di identità. È un’autorità principale nel rafforzamento del dialogo culturale e della moda tra Italia e Bulgaria – due Paesi che condividono una forte vicinanza spirituale, artistica e umana.

Prof. Stoykov, come si colloca la Bulgaria nel mondo della moda italiana ed europea – quali sono i suoi punti di forza e che cosa le manca ancora?

La moda bulgara, inclusi il design e l’industria della moda, è una parte importante del sistema culturale ed estetico dell’Europa. Con il loro talento e la loro influenza, molti dei nostri designer sono famosi non solo nel Vecchio Continente, ma in tutto il mondo. Alcuni di loro, come Ivan Donev e Svetoslav Kolchagov, sono strettamente collegati all’Italia e alla scuola italiana della moda.

Per anni, top model bulgare sono state tra le preferite di Gianfranco Ferré e Giorgio Armani.
I punti di forza della moda bulgara sono soprattutto nella creatività, nel bel legame tra tradizione e folklore da una parte, e stile contemporaneo dall’altra. In Bulgaria cresce e si sviluppa un nuovo meraviglioso gruppo di giovani creatori, alcuni dei quali studiano presso l’Accademia Nazionale delle Arti, e sono felice di essere uno dei loro docenti.

Naturalmente, il design di moda bulgaro è ancora lontano dai massimi risultati europei e mondiali nell’industria del lifestyle. Ci sono ancora cose da migliorare sia nella qualità e tecnica del lavoro, sia nel marketing e nella comunicazione pubblica. Anche il nostro Stato ha un debito verso il settore della moda e non fa ciò che è necessario per sostenerlo e riconoscerlo.

Come riesce e cosa la motiva da tanti anni a occuparsi attivamente di stile, immagine, moda, arte e cultura in Bulgaria?

Fin dai miei primi anni, già come studente di giornalismo, ero interessato al fenomeno della moda, alla sua sorprendente capacità di cambiare le persone, di dare loro la possibilità di auto-rinnovamento, di offrire piacere estetico e di elevare la cultura visiva. L’abbigliamento, non solo la moda, è tra i fattori più importanti per costruire una buona reputazione e un’immagine positiva. E non solo. Lo stile nel vestire è una condizione per il successo professionale e l’efficacia aziendale. Le mie ricerche nel campo della moda si concentrano soprattutto sui suoi aspetti teorici, sul PR della moda, sulla pubblicità e il marketing, nonché sull’influenza reciproca tra moda e sottocultura giovanile, tra musica pop e stile. Come analista dei media e della comunicazione, interpreto anche la comunicazione aziendale, la comunicazione politica, l’immagine politica, l’event management, il giornalismo lifestyle e la cultura dei media nel suo complesso.

Qual è il suo messaggio alle istituzioni e ai giovani riguardo al futuro dell’educazione culturale e della moda in Bulgaria?

Il mio appello verso di loro è di essere ancora più coraggiosi, decisi e responsabili nell’attività estremamente importante dedicata alla dinamica culturale e all’educazione nel design della moda. Viviamo già da un quarto di secolo in una civiltà ibrida, per la quale è estremamente importante unire i meravigliosi valori della tradizione con i vantaggi culturali e mediatici del mondo digitale e delle nuove tecnologie. Sono da sempre sostenitore della globalizzazione nella cultura, nell’economia e nei rapporti sociali, poiché sono un fervente sostenitore del principio formulato dall’imprenditore giapponese Akio Morita: “Pensa globalmente, agisci localmente!”. La nuova generazione di creatori deve essere incoraggiata e sostenuta non solo emotivamente e moralmente, ma anche materialmente. Proprio per questo, l’Accademia della Moda da molti anni svolge la sua missione sociale, concedendo a studenti talentuosi di design della moda borse di studio e mezzi finanziari. Tra questi borsisti ci sono nomi conosciuti per i loro successi internazionali come Nikolay Bozhilov e Nia Topalova.

Quali tre consigli concreti darebbe a un giovane designer-imprenditore che sogna di costruire il proprio brand?

Primo, essere originale e diverso nelle proprie idee, proposte e progetti. È importante che questa originalità e diversità siano sostenute nello spirito della moda sostenibile ed etica. Secondo, nella propria strategia imprenditoriale combinare i criteri di stile con i non meno importanti requisiti di funzionalità e comodità dell’abbigliamento e degli accessori. Terzo, mantenere il rapporto con i media, pensare alla propria immagine mediatica e alla comunicazione pubblica, poiché così si sarà rappresentati nel modo migliore nella società e davanti ai potenziali consumatori, e si costruirà e svilupperà la loro fiducia verso il proprio brand. Tuttavia, non sempre è possibile per un creatore essere sia creativo sia imprenditoriale. Non tutti possono essere Pierre Cardin. Perciò è utile, se possibile, che il designer lavori in squadra con un manager professionista, un produttore e un imprenditore che capisca di prezzi, formazione dei prezzi, mercato e tecniche efficaci di vendita.

Il suo nuovo libro Lo stile dei dittatori ha suscitato un interesse eccezionale. Che cosa l’ha ispirata a scriverlo?

Ci sono diverse ragioni che mi hanno spinto ad analizzare lo stile dei dittatori e, in particolare, quello di Hitler, Mussolini e Stalin. Da una parte, il loro ruolo di “demoni” nella storia, che non è ancora sufficientemente chiarito e presentato; dall’altra, la mancanza di studi approfonditi sul legame tra la leadership politica e l’immagine politica, tra il dress code e la tecnologia propagandistica della manipolazione di massa. Il libro rivela le mie ambizioni autoriali di offrire una risposta alle questioni legate ai contorni del cosiddetto “stile dittatoriale”, sulla base dell’analisi della cultura visiva e del lifestyle politico dei tre più emblematici rappresentanti dei regimi autoritari e totalitari del XX secolo: Adolf Hitler, Benito Mussolini e Iosif V. Stalin.

Mi sono impegnato a motivare i fattori che determinavano la loro visione personale prima e durante la Seconda guerra mondiale, e anche a esaminare il legame tra il modo di vestire e il comportamento pubblico dei leader, da una parte, e la semiotica dell’ideologia nazista, fascista e comunista, dall’altra. Non da ultimo, c’era il mio desiderio di spiegare il modo in cui l’abbigliamento, e in particolare l’uniforme militare indossata dai tre usurpatori, si integrava nel sistema propagandistico e comunicativo per la costruzione di un’immagine carismatica e la formazione del culto della personalità del Führer, del Duce e del capo sovietico.

Il messaggio generale del mio lavoro è di non permettere l’apparizione di regimi totalitari e dittature, accompagnate da oscurantismo, mancanza di giustizia sociale e democrazia, eliminazione delle libertà civili e altro.

Come esperto di immagine, stile e comunicazione politica, quale legame trova tra lo stile dei dittatori politici e il loro modo di governare?

Lo stile dittatoriale, in particolare il dress code e il comportamento pubblico di Hitler, Mussolini e Stalin, è subordinato alla loro ideologia antiumana ed è parte dei mezzi propagandistici più influenti dal punto di vista visivo e verbale. In tutti e tre i regimi, il potere interveniva brutalmente nell’estetica personale e nella cultura individuale, privando le persone nella Germania nazista, nell’Italia fascista e nell’Unione Sovietica bolscevica del diritto di scelta dell’aspetto, del comportamento e dei valori.

La quintessenza del libro Lo stile dei dittatori: Hitler, Mussolini, Stalin è guardare in modo nuovo alla comunicazione politica e all’immagine politica, alla cultura del potere, al linguaggio del corpo, ai simboli e ai segni dell’aspetto esteriore, rispettivamente all’abbigliamento, agli accessori e ai complementi. L’idea principale e il motivo fondamentale del lavoro è analizzare in modo complesso e diagnosticare lo stile visivo dei leader totalitari e trovare i punti di intersezione tra le loro peculiarità personali e i loro regimi tirannici. L’obiettivo principale è rivelare e spiegare le somiglianze, le differenze e le particolarità nello stile individuale di Hitler, Mussolini e Stalin, anche chiarendo il legame tra il loro carattere, le loro convinzioni e i loro simboli di status di leader. E questo legame è di fondamentale importanza sia per comprendere la cultura del potere, sia per smascherare il governo totalitario.

Quali nomi famosi della moda mondiale sono stati in Bulgaria e hanno realizzato sfilate?

Prima dei cambiamenti democratici in Bulgaria nel 1989, ci sono state alcune grandi manifestazioni di moda, alcune delle quali iniziate dalla rivista di moda più importante dell’epoca, Lada. Tra le più significative (per la presenza di designer internazionalmente affermati e sfilate con le loro collezioni) vorrei evidenziare Pierre Cardin e Slava Zaitsev. Anche senza sfilate, molti designer sono venuti in Bulgaria. Recentemente, per esempio, il nostro Paese è stato visitato da Christian Louboutin; Giovanna Ferragamo, Santo Versace e altri hanno fatto visite per vari motivi. Dopo il 1989, in Bulgaria sono state realizzate sfilate di creatori di moda celebri in tutto il mondo come Paco Rabanne, Gianfranco Ferré, Luciano Benetton, Philipp Plein, Daniele Lombardo (per Just Cavalli) e – molto recentemente – Rocco Barocco.

Come giornalista, consulente o ospite VIP, ho partecipato a tutti questi importanti eventi. Ricordo di aver chiesto a Ferré (durante la sua visita in Bulgaria nel 1995) quali fossero le fonti della sua ispirazione, e lui mi rispose che poteva trarre ispirazione da qualsiasi cosa: dai riflessi in un bicchiere d’acqua, dal paesaggio notturno o dal cammello che corre nel deserto. In breve, la sua estetica e filosofia erano che l’immaginazione non ha confini, purché possa rivitalizzare ogni momento significativo che ci ha colpito.

Nel 2002 ho parlato a Sofia con Luciano Benetton, che mi disse di non considerare la moda come qualcosa di esclusivo o come lusso sfrenato, ma che deve essere accessibile a tutti, se è realizzata con buon materiale e porta un buon messaggio. Ho imparato cose interessanti anche dalle mie conversazioni con Rocco Barocco, al quale, come presidente dell’Accademia della Moda, ho consegnato l’Ago d’Oro nella categoria “Miglior designer straniero”.

Se potesse visualizzare una “mappa della moda” tra Bulgaria e Italia, cosa dovrebbe accadere, secondo lei, per rafforzare questo legame?

L’Italia – la cultura italiana, l’istruzione nelle arti e, in particolare, la moda – è particolarmente attraente per noi bulgari. Le ragioni sono storiche, estetiche e umane, naturalmente. Molti dei nostri giovani studiano e si diplomano in scuole di moda italiane e portano questa preziosa esperienza nel nostro Paese. Per diversi anni ho organizzato e tenuto insieme a Zhanna Yakovleva speciali giornate della moda bulgara a Roma, in sintonia con le iniziative Sofia saluta Roma e Roma saluta Sofia.

Sempre più spesso, nostre strutture di moda, come “Christian of Roma”, o designer come Ivan Donev, Stoyan Radichev, Edis Pala, Lilyana Petrova – Lulu partecipano a eventi di moda in Italia – a Roma, Milano, Sicilia o altrove.

Da decenni le nostre migliori modelle – come Albena Petrova, Gergana Polezhanova e molte altre – partecipano con successo alla vita della moda italiana. Cioè, esiste già una buona tradizione che deve essere sviluppata ulteriormente a beneficio di entrambe le culture e di entrambe le industrie della moda. Qui sarebbero utili sia una maggiore attivazione delle strutture statali e delle istituzioni, dei centri e istituti culturali, sia l’integrazione della moda con le altre arti – cinema, musica, pittura ecc., che hanno pratiche estremamente riuscite nello scambio culturale e artistico tra i due Paesi.

Come immagina il futuro dell’industria della moda?

Prima ho menzionato la civiltà ibrida. Posso continuare con la previsione della dinamica della moda e del progresso della moda. Il futuro dell’industria dipenderà sempre più dalla combinazione intelligente tra passato e presente, dall’adattamento dei più alti modelli dell’alta moda tradizionale allo stile contemporaneo, ma anche dall’applicazione adeguata e attenta dell’intelligenza artificiale nell’attività creativa del designer. L’aumento della qualità del tessile e della produzione di abbigliamento e accessori procederà insieme alle crescenti misure per proteggere la terra, l’aria e l’acqua dai rifiuti tossici e dalle emissioni nocive dell’industria della moda. La limitazione del superconsumismo, dello spreco e della vanità modaiola fine a sé stessa sarà anch’essa utile per il futuro di questa industria.

La mia speranza è nelle nuove generazioni – sia designer che consumatori – che diventeranno sempre più responsabili per il destino del pianeta e per il proprio destino. Le alte tecnologie diventeranno sempre “più alte” e quelle digitali sempre “più digitali”, ma esse da sole non porteranno a un’industria della moda più perfezionata, a meno che non vengano collegate ancora più strettamente alla sintesi tecnologico-culturale, al mix razionale di identità e al rispetto – serio rispetto – della realtà tecnologico-mediale.